Salvatore Anelli

Titolo: Oltre il sipario, no! Pagliaccio non son

Carta, pigmenti e tela ingessata su masonite - cm 103 x 73

Salvatore Anelli, forse memore delle sue realizzazioni teatrali, presenta una campitura visivamente sospesa tra pittura e scena. Il coltello che campeggia al centro sfonda la composizione e, come l'omicidio, la fa precipitare nella realtà. Il colore rosso ci ricorda però che l'opera di Leoncavallo non è solo una palestra linguistica.

Salvatore Dominelli

Titolo: Rivolti

Olio su tela - cm 16,3 x 29,5

Franco Flaccavento

Titolo: Eventi sonori

Olio su tela - cm 126 x 90

Franco Flaccavento realizza una partitura musicale per l'occhio. Il rapporto tra orizzontale e verticale è risolto in modo sospensivo, con l'occhio che gira su se stesso alla ricerca di un punto di stabile visività. A disperdere ancor più i riferimenti intervengono delle musicalissime spirali, tipiche della sua produzione.

Francomà

Titolo: Ognuno canta con la voce che ha

Olio su tela - cm 90 x 90

Francomà trova nell'opera di Leoncavallo una vicenda perfettamente affine alla sua sensibilità. Il mondo femminile, da sempre esplorato da questo artista, è perfettamente rispecchiato dal melodramma, palestra di tutte le eccessività ottocentesche rese attraverso la concitazione dei corpi.

Alfredo Granata

Titolo: Contaminato 1

Stampa digitale su tela - 2 pezzi - cm 40 x 69 cadauna

Alfredo Granata, al contrario, probabilmente è l'artista che meno sente il fascino di Leoncavallo. La sua opera taglia corto con tutta la sentimentalità dell'Ottocento, forse sentita come posticcia. Ma al di là del rifiuto del tema, bisogna sentire l'effetto propulsivo di un'arte che non vuole soggiacere ad alcun vincolo.

Luigi Magli

Titolo: Senza titolo

Acrilici e carta su tela - cm 50 x 70

Tesissima risulta l'opera di Luigi Magli. Questo monocromo tenta di dare la consistenza stessa della musica, come se fosse un solo accordo. Di questa viene percepita l'intensità, addirittura la materialità se fosse possibile, piuttosto di un diretto riferimento al tema, sempre legato ad estetiche transitorie.

Rocco Pangaro

Titolo: Pagliaccio

Specchio su legno - cm 130 x 70

Il Pagliaccio di Rocco Pangaro è un riferimento diretto a Leoncavallo. Nella sua figura c'è tutta la ricerca di un artista che lavora sulla referenzialità: qui non c'è spazio per alcuna forma di retorica. La nudità degli oggetti diventa stile o crea dei personaggi, come in questo caso, direttamente presentati all'occhio.

Salvatore Pepe
Titolo: Sembrami seria la cosa e scura!

Acrilici, vernice spray, cartone su tela - cm 50 x 70

Salvatore Pepe vede l'opera di Leoncavallo come un musicale contrasto di caratteri. Il rapporto tra maschile e femminile è rappresentato dal contrasto tra linee diritte e curve, sottolineato dalla scelta dei colori. L'elemento musicale è da sempre presente nella ricerca di Salvatore Pepe, che deduce da questo l'armonia delle sue geometrie.

Tarcisio Pingitore

Titolo: Nedda

Tecnica mista su tela - cm 70 x 50

La riservata e delicata sensibilità di Tarcisio Pingitore si è concentrata sulla figura di Nedda. In questo caso è presentata come una incolpevole presenza, probabilmente dominata da passioni dalla cui intensità è sovrastata. Dietro questo telo bianco c'è il segreto del suo rapporto con Canio, di cui Leoncavallo tace l'attualità.

Antonio Pujia Veneziano

Titolo: Alba tragica

Vernice argento, minio, paraffina e carta su tavola - cm 58 x 58

Nell'estetica di Antonio Pujia Veneziano in questo caso l'argento simbolizza la verginità dell'elemento femminile, l'arancio l'irruenza di quello maschile. In una lotta tra opposti universali viene inquadrata l'opera di Leoncavallo, che a questo punto supera il romanticismo e si inscrive in una fatidica dimensione alchemica.